Por dentro dos sets de filmagens dos indicados ao Oscar 2020

Os indicados a melhor design de produção – e também a melhor filme – são cheios de curiosidades e surpresas. Confira!

Por Yara Guerra
Atualizado em 17 fev 2020, 15h36 - Publicado em 4 fev 2020, 17h39

7-por-dentro-dos-sets-de-filmagens-dos-indicados-ao-oscar-2020 — Martin Scorsese dirigindo Robert De Niro e Joe Pesci em uma cena de O Irlandês. (Niko Tavernise/Divulgação)

No ano passado, a indústria do cinema nos forneceu uma incrível variedade de designs – desde trincheiras enlameadas, campos de batalha sem fim e vilas inglesas queimadas na Primeira Guerra Mundial; para o lar modernista e cheio de segredos de uma rica família coreana; às vilas ornamentadas e barrocas da Alemanha dos anos 1930 em um cenário de propaganda nazista; à Hollywood dos anos 1960, onde a nostalgia e a cultura pop reinavam supremas; e, finalmente, para as vivências dos gângsters vistas por mais de cinco décadas.

Os profissionais de talento por trás de 1917, Jojo Rabbit, Era uma vez… em Hollywood, Parasita e O Irlandês disputarão o cobiçado troféu de melhor design de produção – e, sem surpresa alguma, todos estes filmes também estarão concorrendo ao prêmio de melhor filme.

Para descobrir os vencedores, os cinéfilos devem ligar a TV na TNT a partir das 20h30 do dia 9 de fevereiro (ou a Globo, como opção para TV aberta, após o Fantástico). Mas se você quer dar uma espiada nas curiosidades dos cinco filmes citados antes da premiação, basta navegar pela nossa galeria:

**1/5** Era Uma Vez… em Hollywood – A Hollywood de 1969 formou o pano de fundo do escritor e diretor Quentin Tarantino. Era Uma Vez ... em Hollywood retrata a vida de um astro de cinema frustrado que interpreta cowboys, Rick Dalton (Leo DiCaprio), seu companheiro e dublê (Brad Pitt) e sua vizinha Sharon Tate (Margot Robbie). O filme é uma viagem de máquina do tempo de Tarantino aos lugares que ele lembrava de sua infância em Los Angeles, dos icônicos Cinerama Dome e Musso & Frank's no Hollywood Boulevard aos estúdios ocidentais do estúdio e o cenário do show de variedades dos anos 60, Hullabaloo. A estilista Barbara Ling (que também cresceu em Los Angeles) recebeu as dicas do diretor e eles compartilharam um sentimento de nostalgia e cultura pop. “É a carta de amor de Quentin para a cidade em que ele cresceu”, ela diz, “sendo uma enciclopédia absoluta de filmes, Quentin exibiu filmes como The Wrecking Crew, Valley of the Dolls e Bob & Carol & Ted & Alice em seu move theater uma vez uma semana para nós. "Trabalhando com a decoradora de cenários Nancy Haigh, eles criaram cerca de 150 cenários, incluindo as casas da Playboy Mansion, Tate e Dalton em Hollywood Hills, no meio do século, bem como a casa da família Manson no agora extinto Spahn Movie Ranch. Tarantino até forneceu recordações de sua vasta coleção para a casa de fazenda de Dalton. "Quentin tem essa coleção de pôsteres de filmes muito rara e magnífica que usamos para a decoração", observa Ling. "Ele tinha peças muito específicas e fez suas próprias decorações pessoais, como a xícara Hopalong Cassidy". Na foto, Quentin Tarantino dirige Margot Robbie (que interpreta Sharon Tate) durante uma filmagem no local. *(Andrew Cooper/Divulgação)*

**2/5** O Irlandês – Nomeado para 10 Oscars, o épico O Irlandês de Martin Scorsese mistura nostalgia e interiores perfeitos em tela grande. Ele conta a história do chefe do submundo Russell Bufalino (Joe Pesci), do assassino da máfia Frank Sheeran (Robert De Niro) e do chefe dos Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Os cenários do filme foram criados pelo designer de produção duas vezes vencedor do Emmy, Bob Shaw (nenhum estranho ao gênero gangster, ele trabalhou anteriormente na série da HBO The Sopranos) e pela decoradora de cenários vencedora do Emmy Regina Graves (The Knick), que foi reconhecida pelo seu período de trabalho no local. Ao longo de cinco décadas, começando nos anos 50, 295 locais de filmagem retratam Washington, DC, Miami Beach, Pensilvânia, Nova York e Nova Jersey. Os principais conjuntos incluem o restaurante diurno da Filadélfia, Villa di Roma, onde foram feitos acordos sobre Chianti e massas. "Não há 'romance da máfia' com a Villa di Roma", observa Shaw, "Marty [Scorsese] queria encontrar um restaurante real que tivesse a sensação e o cheiro de molho de tomate nas tábuas do assoalho. Como não era possível filmar em um restaurante, estávamos tentando fazer o máximo possível para que parecesse autêntico, coisas que não são perfeitas, mas corretas". Os designers também construíram quartos de hotel do zero no Marcy Avenue Armory, no Brooklyn. Influenciado pela brincadeira de Doris Day/Rock Hudson de 1959, Pillow Talk, o Armoury serviu como local da maravilha do meio do século de Miami Beach no hotel Fontainebleau, além de uma suíte clássica dos anos 70 na capital do país, onde Hoffa fica após sua libertação de prisão. "Mantivemos o estilo muito tradicional, clássico e presidencial, com uma pintura de George Washington pendurada sobre a cama", diz Graves. Na foto, Joe Pesci e Martin Scorsese no set de O Irlandês. *(Niko Tavernise/Divulgação)*

**3/5** Jojo Rabbit – Situado na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, a peculiar sátira Jojo Rabbit gira em torno de um jovem membro de 10 anos da brigada Hitler Youth, sua elegante mãe Rosie (Scarlett Johansson) e a mais improvável das personagens, seu amigo imaginário, Adolf Hitler. No filme, projetado por Ra Vincent, a República Tcheca foi ocupada pela Alemanha nazista, e Vincent adotou uma abordagem de cor e estilo diferente da maioria dos outros filmes com esse cenário. "A Alemanha na década de 1930 era esse país vibrante, e a sociedade estava em seu apogeu artístico", diz o designer nascido na Nova Zelândia. "Também estamos lidando com uma criança que tem as melhores aspirações pelo mundo. Por acaso, ele é doutrinado a acreditar nessa falsidade de que seu povo é o maior". Trabalhando com a decoradora Nora Sopková, eles construíram a casa da família em um estúdio no Barrandov Studios de Praga para refletir a personalidade colorida de Rosie. "O conceito era que Rosie e seu marido não eram extremamente ricos, mas ricos o suficiente para ter uma casa com três quartos", diz Vincent. “E eles haviam renovado o antigo barroco em um estilo Art Deco específico da década de 1930". Toques da Bauhaus e do Surrealismo também se misturam com artes e ofícios preciosos, arte nova e móveis vitorianos, antiguidades e iluminação. Na foto, o quarto colorido de Rosie. *(Fox Searchlight Pictures/Divulgação)*

**4/5** 1917 – Depois de receber um e-mail do diretor Sam Mendes que dizia: "Não faça o filme do Bond – eu tenho um filme muito ambicioso. Enviando o script”, o desenhista de produção vencedor do Oscar (e seis vezes indicado) Dennis Gassner assinou um dos projetos mais difíceis que já desenhou. Baseado na história contada pelo avô do diretor, o épico da Primeira Guerra Mundial de 1917 e vencedor do Globo de Ouro trata da história de dois soldados britânicos cuja missão é entregar uma carta que impede a matança de 1.700 homens pelos alemães. "É o tipo de sonho que surgiu de um lugar tão interessante como as histórias do avô de Sam Mendes que foram contadas a ele de uma maneira muito eloquente. Pensei: como foi a jornada de um garoto de 17 anos que recebeu a tarefa de levar uma mensagem para salvar 1.700 homens? Projetar tornou-se uma experiência extracorpórea ”, diz Gassner. Filmar os rigores da guerra em uma série de longas tomadas foi apenas um dos muitos desafios enfrentados pelo designer canadense. “Coreografamos os tiros polegada a polegada, e o tempo era nosso inimigo”, diz Gassner, “Era como se estivéssemos planejando a guerra metaforicamente.” O frio e a neve dos invernos ingleses, construindo trincheiras na lama sem saber o que havia embaixo ("queríamos ter certeza de que Stonehenge não estava lá", ele reflete) eram apenas algumas das muitas provações. Tornando-se um especialista em projeto de valas, eles criaram mini áreas de estar a cada 10 a 15 pés para os soldados. Aldeias destruídas pela guerra, uma igreja incendiada e 150 prédios projetados em modelagem 3D foram recriados nos lotes dos fundos do Shepperton Studios de Londres. Na foto, uma cena de trincheira. *(François Duhamel/Divulgação)*

**5/5** Parasita – Com uma das casas cinematográficas mais comentadas do ano passado, não é de admirar que Parasita, do diretor Bong Joon Ho, tenha sido indicado na categoria de design de produção (junto com a Palme d'Or do Festival de Cinema de Cannes). A comédia/suspense/drama sombria apresenta uma família pobre que se envolve com a rica família Park e gradualmente assume o controle de suas vidas. O designer de produção Lee Ha-jun projetou a casa moderna em um lote ao ar livre no estúdio (tão real que tanto o público quanto os cineastas ficam surpresos que seja falsa), creditando um arquiteto fictício chamado Namgoong Hyeonja no filme. Projetar uma casa para um filme e uma para morar geralmente são duas disciplinas diferentes, com considerações críticas para fotografar – a maioria dos vidros reflete, afinal – e espaços amplos para acomodar câmeras e outros equipamentos. “Tivemos que considerar os fatores cinematográficos, mas também criar uma casa tão real que o público pudesse aceitar a ideia de que os personagens realmente viviam nela”, diz Lee. Com suas silhuetas modernas, uso criterioso de madeira e vidro, juntamente com móveis minimalistas que personificam os personagens e "espaços secretos", a casa prepara o palco para o medo, a intriga e a reviravolta na trama do filme. Na foto, a casa da família Park. *(ENM CORPORATION, BARUNSON E&A/Divulgação)*

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Mas não acaba por aí! Se o assunto é arquitetura, é com a gente mesmo. Ficamos tão maravilhados com os detalhes de Parasita, que publicamos uma matéria inteira sobre a construção e os conceitos das casas retratadas no longa. Interessado em ler? Então clique aqui.

E, clicando aqui, você pode conferir no Instagram outros tesouros que os bastidores escondem – e comparar o que realmente foi gravado e aquilo que aparece no telão. Demais, não é?