Vamos fugir, baby? Renders imaginam lugares para escapar da realidade

"O desejo de escapismo está em alta", dizem os artistas que criaram representações de fantasia

Por Redação
Atualizado em 2 mar 2021, 22h44 - Publicado em 27 fev 2021, 06h00

Com o coronavírus confinando as pessoas em suas casas e aumentando os temores sobre a destruição ambiental, uma nova geração de artistas está criando paisagens utópicas, edifícios e interiores para quem realmente precisa de um tempo deste mundo louco.

Imagens que retratam casas etéreas à beira-mar em paisagens oníricas surreais em tons pastéis tornaram-se populares nos últimos meses, à medida que pessoas presas buscam ser transportadas para além de suas próprias quatro paredes.

Cadeira de madeira e tecido branco de frente para o mar, com um caixote de madeira com um cinzeiro e um revista, sobre uma plataforma de areia. Atrás da cadeira, um piscina, e atrás dela, uma parede, com uma janelas com uma cortina esvoaçante, uma escada e ao pé dela dois vasos de barro. Ao fundo da imagem, uma rocha grande completa a paisagem

Como muitos dos designers não podiam fabricar e fotografar seus objetos na vida real, a Offsite Online, uma feira de design virtual organizada pela revista de design de Nova York Sight Unseen, juntou as renderizações de um grupo de profissionais para criar sessões de fotos digitais. “As pessoas realmente levaram isso para o próximo nível e algumas delas criaram esses espaços de fantasia”, disse Monica Khemsurov do Sight Unseen em uma entrevista ao vivo para o Virtual Design Festival. Veja a seguir nove das melhores obras criadas.

Charlotte Taylor

Esta representação, que Charlotte Taylor criou em colaboração com Riccardo Fornoni do Cream Atelier , retrata uma casa fictícia à beira-mar chamada Villa Saraceni que parece ser esculpida em pedra branca como giz.

Cadeira de madeira e tecido branco de frente para o mar, com um caixote de madeira com um cinzeiro e um revista, sobre uma plataforma de areia. Atrás da cadeira, um piscina, e atrás dela, uma parede, com uma janelas com uma cortina esvoaçante, uma escada e ao pé dela dois vasos de barro. Ao fundo da imagem, uma rocha grande completa a paisagem — – (Reprodução/)

Detalhes de verão, como potes de cerâmica, cortinas onduladas e uma cadeira de descanso para o sol foram incluídos em todo. Taylor, que mora em Londres, diz que seu trabalho geralmente tem “raízes sólidas na realidade”.

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“Muitas das minhas referências e esboços iniciais são interpretações de espaços existentes, lugares e detalhes no ambiente construído”, explicou ela. “Móveis e objetos também jogam neste limbo entre o concreto e o ficcional, nos detalhes de um cigarro aceso e um jornal aberto nas palavras cruzadas.”

Reisinger Studio

O céu nublado pode ser visto através de um portal em forma de olho neste quarto lilás caprichoso desenhado por Andrés Reisinger. Uma chaise longue de vidro aparece de um lado do espaço, enquanto do outro está um estranho emaranhado de tubos de prata.

Em tons de roso, uma parede em tom mais claro tem uma abertura em formato de olho com visão para um céu com nuvens rosadas e brancas. No Interior, um objeto inflável e prateado se assemelha a uma serpente, dois tapetes felpudos redondos roxos sobre o piso também roxo, com uma passadeira de vidro com uma cobertura em roxo. O teto é incompleto em formato ondulado, cobrindo apenas metade do ambiente — – (Reprodução/)

“Queria tornar o espaço sonhador, pois o objetivo do projeto era levar o público a um estado de espírito específico, um lugar onde as emoções são uma prioridade”, disse.

Às vezes, as ideias de Reisinger vão além das renderizações – no final do ano passado, ele usou 20.000 pétalas de tecido para fazer uma versão real de sua cadeira Hortensia , que começou como uma imagem CGI.

Alexis Christodoulou

Piscinas circulares de água se curvam em torno de pedras escarpadas neste local ensolarado imaginado pelo artista Alexis Christodoulou, residente na Cidade do Cabo.

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Duas piscinas, um circular e outra em meia lua, com degraus; em volta, formas circulares em tom bege e branco e rochas completam a imagem — – (Reprodução/)

Christodoulou diz que seu interesse pelo design 3D cresceu desde quando era criança, jogava videogames. Quando ele começou a criar suas próprias imagens há cinco anos, ele queria esculpir uma estética mais sofisticada.

“É realmente apenas uma extensão da necessidade de ver algo mais moderno e refinado, em vez dos mesmos mundos de fantasia e ficção científica que estavam sendo construídos na época.”

Seis N Cinco

A vegetação perfeitamente podada está além da sala forrada de tatame calmante retratada nesta representação feita pelo estúdio de design Six N Five, com sede em Barcelona.

Cômodo com piso verde, com chinelos do lado esquerdo, com abertura para um jardim de inverno de cascalho e arbustos — – (Reprodução/)

O estúdio – que descreve sua estética como “minimalista, utópica e às vezes provocativa” – diz que a imagem foi informada por sua admiração de longa data pela cultura japonesa.

“Queríamos usar esse ponto de vista externo para criar nossa própria reinterpretação, mesclando e usando todas as referências que coletamos ao longo desses anos”, disse Ezequiel Pini, o diretor do estúdio. “O resultado foi um conjunto de espaços agradáveis e jardins harmoniosos que funcionam juntos como um convite ao relaxamento e à meditação”.

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Stefano Giacomello

Uma rocha recortada é o pano de fundo desta impressionante sala de estar idealizada pelo designer Stefano Giacomello, de Montreal.

Sala em tons de branco e marrom, com um sofá marrom em L, uma cadeira de design branca, um tronco de mesa lateral com uma luminária; ao fundo, meio nível acima, uma coluna média e um vaso dão acesso ao espaço — – (Reprodução/)

Os móveis da sala, como o sofá marrom caramelo e a poltrona tubular, devem parecer como se estivessem sob o sol intenso do deserto.

“Acho que meu estilo ou minha estética ainda é um trabalho em andamento e provavelmente sempre será, mas tento manter as coisas simples e minimalistas”, disse a Dezeen.

Mue Studio

Os artistas Minjin Kang e Mijoo Kim dirigem o Mue Studio, com sede em Nova York . Essa renderização vem como parte da série Somewhere in the World do estúdio, que incentiva as pessoas a imaginarem locais idílicos que podem – ou não – existir em todo o mundo.

Piscina com escadinha de metal do lado esquerdo, de frente para uma parede branca com um portal em arco com passagem para o mar com um coqueiro a meia distância — – (Reprodução/)

Na imagem, uma enorme abertura em arco ao lado de uma piscina olha para o oceano em direção a uma palmeira singular.

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“A ideia de paz, calma e conforto é o que queremos expressar por meio de nosso trabalho, e nossa reivindicação permanece a mesma em relação às questões atuais”, disse a dupla a Dezeen. “Todos parecem estar conectados através do mundo digital repleto de imagens fortes – portanto, esperamos criar uma parada de descanso para as pessoas, combinando escapismo com sentimentos do dia a dia.”

Kefan Weng

A arquitetura futurística vista no filme de ficção científica Blade Runner 2049 impulsionou o artista 3D Kefan Weng a projetar o edifício de “escala estranha” nesta representação, que parece pairar sobre águas escuras e ondulantes.

Passarela sobre um tanque de água com duas pilastras arredondadas e iluminadas em tom âmbar, com três pessoas andando ao fundo — – (Reprodução/)

Embora este trabalho em particular receba sugestões do cinema, Weng disse a Dezeen que muitas vezes “plagia cenas que vejo em meus sonhos”.

“Acredito que a realidade é a sua percepção”, disse ele. “Para mim, o que importa é a própria percepção do público. Não quero dar muitos dados para arruinar sua imaginação.” E finaliza: “Colocar um adesivo ao lado da obra de arte e explicar profundamente sobre o pensamento e o conceito é algo que geralmente sou contra.”

Paul Milinski

Uma gaiola cheia de bolas superdimensionadas e moles e sofá rosa avermelhado aparece na versão caprichosa de Paul Milinski intitulada Work Party, que visa capturar o “alto astral contagiante” que surge no final do ano.

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Sala com sofá embutido na cor rosa queimado, com três rochas de tamanho médio do lado esquerdo, e com uma escada de metal branca — – (Reprodução/)

Milinski, de Melbourne, que é diretor de criação da agência de design Vaulter , diz que se propõe a criar mundos que sejam “surreais, mas não inteiramente inatingíveis.”

“Eles são projetados para transportá-lo por caminhos que ilustram a inspiração para um futuro potencial e oferecem uma chance de se maravilhar e escapar.”

Davit e Mary Jilavyan

Céus azuis, cactos pontiagudos e edifícios geométricos em tons brilhantes que remetem à arquitetura de Riccardo Bofill e Luis Barragan aparecem nesta representação da dupla criativa russa Mary e Davit Jilavyan.

Paisagem colorida com formas geométricas, com cactus e casas — – (Reprodução/)

Faz parte do projeto Sonora Art Village da dupla , uma série de imagens vívidas que retratam uma comunidade imaginária de casas no México que estão “longe da realidade cinzenta”.

“Estávamos muito cansados desta situação com a pandemia, queríamos criar algo brilhante, simples e fresco”, disseram a Dezeen. “É muito difícil descrever [nossa estética] em algumas palavras, mas principalmente tudo o que criamos é um reflexo de nossos sentimentos e sentimentos.”