Campinas Decor 2009: conheça os 78 ambientes da mostra de decoração
Na 14ª edição de Campinas Decor, os jardins ao redor do prédio Franz W. Dafert, do Instituto Agronômico de Campinas, somam 6500 m² de paisagismo.
Por Helena Dias e Natália Garcia
Campinas Decor, em 2009, reuniu 131 arquitetos e decoradores do interior de São Paulo (Campinas, Americana, Bragança Paulista, Indaiatuba, Jaguariúna, Jundiaí, Limeira, Mogi Mirim, Paulínia, Sorocaba e Valinhos) num prédio da época do Brasil Império - o Franz W. Dafert, dentro do Instituto Agronômico de Campinas. É a segunda vez que a mostra de decoração acontece em um edifício tombado pelo Patrimônio Histórico (a primeira foi a Campinas Décor 2008, na Estação Guanabara).
Os jardins, espalhados pelos 6500 m² que circundam o edifício, devem ser o principal ponto de atenção (e de descanso) dos visitantes na edição 2009. Os ambientes vão agradar os mais conservadores - com cores sóbrias e peças clássicas, a decoração esse ano parece ser daquelas que podem ser copiadas por meros mortais. Abaixo, os 78 ambientes.
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O ambiente Recepção e Paisagismo é assinado pela designer de interiores Dida Schmidt e pelas paisagistas Vera Cintra e Daniela Santos. As profissionais procuraram ressaltar o contraste entre a arquitetura clássica do local e as tecnologias e materiais de construção modernos. Para isso, utilizaram cobre no revestimento de algumas paredes e decks de placas cimentícias que imitam madeira.
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A proposta da paisagista Gilda Maldonado para o Jardim de Entrada era fazer um ambiente funcional. O resultado foi uma área de 600 m² com deck de madeira, um espelho dágua e dois futons de casal para quem quiser apreciar a paisagem. A iluminação do espaço foi feita com LEDs e velas
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O designer de interiores e paisagista Edson Cardoso de Oliveira (Guga) utilizou a fonte com propulsão e iluminação colorida para criar um espelho dágua, que é o grande destaque deste ambiente. Com uma área de 100 m², Guga procurou criar um espaço confortável, com sofás de fibra com assento de tecido.
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Neste espaço de 800 m², as arquitetas Marília Maia e Paula Varga e a paisagista Renata Strazzacappa Barone mesclaram elementos clássicos e contemporâneos. Na sala de leitura espalharam três esculturas esculpidas à mão, em mármore de Carrara, e vasos artesanais. A iluminação foi feita com LEDs e refletores de RGB, que permitem diferentes combinações de cores.
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No Paisagismo da Fachada, a arquiteta e paisagista Christiane Roncato utilizou as árvores que já existiam no bosque de 500 m² e fez uma forração com grama e flores coloridas. Além disso, a profissional escolheu uma escultura criada pelo artista plástico Beto Carrazone, com o objetivo de contrastá-la com a arquitetura histórica do edifício.
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As arquitetas Fernanda Frau e Renata Gindler foram as responsáveis pelo restauro da fachada do edifício Franz W. Dafert, que sedia a mostra Campinas Decor 2009. Com a ajuda de profissionais da Unicamp, elas conseguiram recompor a massa de revestimento externo (fulget) e, paralelamente, criaram um projeto luminotécnico que pontua e valoriza as formas do edifício.
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O Hall de Entrada foi projetado pelo designer de interiores Marco Fábio Fonseca para uma família clássica colecionadora de obras de arte. As paredes do ambiente foram revestidas de seda e, no chão, ele utilizou tapetes do século XVI. Entre as obras de arte do hall, estão a tela de Suzana Garcia, medalha de prata na Bienal de Milão, as obras do pintor Enrique Rodrigues, e uma coleção de muranos da década de 1950.
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O Mezanino com lavabo foi projetado pela arquiteta Renata Agostini e pela designer de interiores Helena Paglione. As profissionais desenharam o aparador e o revestimento de madeira do mezanino e utilizaram um pendente centrar de tecido para decorar o ambiente. No lavabo, escolheram cuba e metais banhados em ouro.
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A proposta dos arquitetos Renata Assaf e Cláudio Jaloto para o Living era de criar um ambiente moderno, mas caloroso. Para isso, utilizaram sofás de seda finos e com linhas retas, iluminação cênica, com lâmpadas AR focadas nas telas nas paredes e um abajur na mesa de canto. Cores amadeiradas nas paredes, revestidas com papel de parede da Wall Paper, completam a cena.
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No Dining Room, o arquiteto e designer Márcio Pedrico desenhou a mesa de jantar, que foi feita com madeira ebanizada, e as cadeiras revestidas de seda. As cores preto e vermelho predominam tanto no mobiliário, quanto nas telas escolhidas pelo profissional para cobrir a parede. Márcio também criou uma iluminação cênica com lâmpadas AR focadas sobre a mesa e luzes indiretas em dois plafons.
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A Sala de Degustação, projetada arquiteta Paula Pilla e pela designer de interiores Raquel Mansur Ruiz, é dividida entre um lounge, onde as pesquisas e experiências gastronômicas seriam feitas, e uma sala de degustação, com a mesa de jantar de madeira para receber os amigos. As profissionais também escolheram o sofá de couro sintético San Marco, desenvolvido pela designer Fabíola Bérgamo, a tela do pintor espanhol David Dalmau, para decorar o ambiente, um lustre clássico de antiquário e uma cristaleira italiana de murano para decorar o ambiente.
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A decoradora Sueli Cardoso procurou fazer um ambiente prático e funcional no Espaço Gourmet. A solução foi criar uma grande bancada de Corian (da Dupont) que serve tanto para as experimentações gastronômicas quanto para receber os amigos. A luminária pendente de tecido foi desenhada pela própria profissional, que também fez o projeto luminotécnico com LEDs ao longo da bancada.
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O grande destaque da lavanderia verde, da arquiteta e urbanista Letícia Wassal e do designer Pedro Negrão, é a estrutura de madeira de manejo. Ela foi criada para aproveitar melhor o vento e a luz do sol na secagem de roupas. Além de comportarem as roupas na secagem, as caixas de madeira ainda possuem um sistema de reaproveitamento da água usada pela máquina de lavar. Para revestir o ambiente, os profissionais utilizaram pastilhas de coco.
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Com a proposta de apresentar materiais que são novidade e tendência, a arquiteta Ana Paula Bressan desenhou uma porta de madeira revestida de aço inox para o Banheiro Moderno. A bancada de porcelanato branca também é um destaque. A iluminação indireta possui focos que pontuam os materiais e acabamentos.
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Feita para armazenar livros e DVDs, a Galeria do Gourmet é assinada pelas arquitetas Elisa Garrafa e Patrícia Forte. O corredor ganhou nichos de madeira que comportam o acervo do gourmet, que é pontuado pela iluminação focada com lâmpadas dicróica. As pareces foram escurecidas com papel de parede preto.
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As arquitetas Andréia Ottoni e Fernanda Antunes fizeram o Hobby dos Donos da Casa pensando em um casal de um jornalista e uma gourmet. O ambiente tem uma bancada de granito preta, onde fica a pia esculpida na própria pedra, e outra de limestone branco, para receber os amigos. Um teclado de gel permite que a gastrônoma escreva a receita, que, em tempo real, será exibida nas telas de LCD do ambiente. Uma tela da artista plástica Marcia Novaes, com nomes de pimentas do mundo inteiro, complementa a decoração do espaço.
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A grande atração do Home Theater, assinado pelos arquitetos e designers de interiores Adrian Stancati e Daniele Guardini é o tablado com sofá e futon que comporta até 20 pessoas. A disposição de arquibancada faz com que nenhum usuário atrapalhe a visão do outro. Os profissionais também desenharam o móvel que contorna o sofá e serve de aparador para comidas e bebidas. Ele é revestido de MDF couro - é madeira, mas parece couro. A tela de vidro anti-reflexo de 92 polegadas, a iluminação, o áudio, o ar-condicionado e as persianas podem ser ajustadas no mesmo controle remoto.
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A Suíte do Menino foi projetada pelas arquitetas Cecília Bellucci e Marina Marcolini para um garoto de 8 anos apaixonado por fotografia. As profissionais integraram as funções de banheiro, quarto, estudo e lazer no mesmo espaço e optaram por móveis volantes, como cubos com rodízios, pufes e um colchão. Uma das paredes foi revestida de vidro, para ser usada como lousa.
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A Saleta das Crianças, das arquitetas Bia Ferrari e Luciana Hakim Derubeis, parece uma sala em miniatura. As mesas, pufes e futons e a bateria foram feitas sob medidas para crianças de 5 a 10 anos. Os nichos na parede com iluminação focada ressaltam os brinquedos usados para decorar o ambiente. Uma das paredes foi revestida com lousas escolares e ganhou uma cesta de basquete. O chão foi revestido com um piso vinílico que é mais fácil de limpar e ajuda a absorver o som. Um frigobar e uma pipoqueira servem as crianças com guloseimas durante as brincadeiras.
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Pensada para uma garota que gosta de esportes e exercícios, a Suíte da Menina teve uma das paredes revestida com um adesivo fotográfico de uma ginasta. A arquiteta e designer de interiores Aparecida Covolan e a artista plástica Silmara Camargo desenharam a escrivaninha e a base da cama, ambas redondas. O tatame roxo, que também faz alusão ao gosto pelo esporte, reveste parte do chão e da parede.
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Na Suíte do Jovem Casal, os arquitetos Anderson Leite e Roberta Kassouf tiveram como objetivo integrar os espaços de dormitório e banho. O resultado é que a banheira, o boxe com chuveiro e a cama de casal ficam no mesmo espaço e o quarto ficou com ar de spa. Para decorar o ambiente, os profissionais utilizaram o quadro de peças de acrílico do artista plástico Neno Ramos que retrata a Monalisa com o skyline do Rio de Janeiro ao fundo.
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O Corredor com Copa, que serve os quartos da mostra, foi projetado pela arquiteta Márcia Zacarias e Marcela Mendes da Costa para uma família preocupada com o meio ambiente. As profissionais desenharam as estantes e o mobiliário, que foram feitos com madeira certificada. Os banquinhos do ambiente foram feitos com madeira de descarte.
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O Quarto de Hóspedes, das arquitetas Fernanda Quelhas e Virgínia Albertini Ferreira, tem como grandes destaques a cortina, divisória de papel que fica entre a cama e os pufes, e o projeto de iluminação, com lâmpadas difusas atrás da cama e focos de luz nas obras de arte do espaço.
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A Recepção Corporativa, feita pela arquiteta Barbara Di Monaco e pela designer de interiores Solange Tannuri, teve algumas paredes revestidas de vidro azulado, que contrastam com as paredes de madeira laqueada branca. Os móveis finos e nas cores branca, preta e prata garantem a sobriedade do ambiente.
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Que tal um cafezinho para quebrar o estresse de uma tarde de trabalho? A Sala de Multiuso e Convivência, ambiente projetado pelo arquiteto Aldomar Caprini, é o espaço ideal para isso. O ambiente foi feito com um bar, televisão de tela plana e uma iluminação focada que deixa uma penumbra no ar. Ao fundo do ambiente foram usadas placas de eco resina Triform com estampa de plantas. O lustre de aço cromado da Artenide Mercury, criado pelo artista plástico Ross Lovegrove, imita gotas de mercúrio flutuando.
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Feito para uma mulher que trabalha em casa, lê muito e gosta de receber os amigos, o Estúdio é assinado pela designer de interiores Andréa Barroso. As paredes revestidas de tijolos aparentes dão um ar rústico ao espaço e contratam com a bancada branca de Corian (da Dupont) que recebe o cooktop e a mesa de jantar. A banheira, o boxe de chuveiro e a cabine com vaso sanitário estão integrados ao espaço.
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O objetivo dos arquitetos Eloísa Wadt e Sinval Prado era fazer do Banheiro Executivo um ambiente ecologicamente correto. Para isso, uma das paredes foi revestida de placas de madeira reaproveitada e outras partes do ambiente receberam pastilhas de vidro reciclado. As janelas garantem iluminação e ventilação naturais, o que também representa economia de energia.
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O espaço corporativo Galeria Cultural foi criado pelos arquitetos e urbanistas Jansen Vitral e Rafael Nako para uma empresa que incentiva manifestações culturais de seus funcionários. Eles usaram um painel de vidro onde podem ser escritos poemas e pensamentos, um móvel de madeira que pode comportar livros e revistas e gavetas com faces de vidro onde podem ser guardados poesias e textos para serem expostos. Além disso, poemas e letras de música foram adesivados na parede e em painéis de vidro destacados por meio da iluminação. Os poemas podem ser trocados frequentemente.
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Feita para um apaixonado por corrida de aventura, a Sala do Diretor é assinada pelos arquitetos Fernando Consoni e Octavio Zillo Bosi. Há muito material natural: a mesa foi feita pedra e os armários e estantes, desenhados pelos profissionais, são de madeira.
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A Sala da Diretora foi feita para uma profissional que pratica triathlon. As arquitetas e designer de interiores Ana Maria Coelho e Ivanilza de Alencar criaram um nicho na parede, atrás da mesa de trabalho, para guardar a bicicleta. O ambiente possui elementos que remetem à cultura chinesa, numa referência às viagens da executiva a esse país. A mesa de trabalho, de madeira, foi desenhada pelas próprias profissionais.
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A Sala do Presidente, assinada pelos arquitetos e urbanistas Izilda Bortolini de Moraes e Marcelo Hobeika, foi projetada para um profissional que tem como hobby o passeio com veleiros, representado numa foto tirada em Mônaco (pendurada em uma das paredes). A mesa de trabalho, de madeira, foi coberta com vidro serigrafado preto e a parede da parte de trás foi revestida de PVC reciclável, que tem aparência de madeira.
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A Sala de Reuniões, assinada pelas arquitetas e designers de interiores Adriana Bellão e Kátia El Badouy, foi feita com piso elevado e carpete em placa, para facilitar a manutenção e colocação de cabos. O forro acústico também evita interferências sonoras, o que favorece o trabalho. A mesa de reuniões de MDF, com lâmina de madeira freijó e couro ecológico, foi desenvolvida pelas profissionais.
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A designer de interiores Daniela Cherfen procurou fazer do Business Café um ambiente sofisticado e intimista. Para decorar o espaço, ela utilizou releituras de poltronas clássicas e o balcão do café foi revestido com MDF couro (madeira que reproduz couro). As mesas de madeira e a luz baixa deixam o ambiente mais agradável.
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As designers de interiores Nilza Alves e Rita Diniz idealizaram um projeto moderno com poucas paredes. A mesa de madeira laqueada foi desenhada pelas próprias profissionais, que também projetaram a estante com as adegas. A iluminação cênica pontua algumas obras de arte que decoram o ambiente.
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No Family Room de Aquiles Nícolas Kílaris e Iara Kílaris, aliam-se automação e um clima bucólico. O teto estilizado como uma grande folha e quadros vivos na parede aliam-se aos tons verdes e pastéis e aos espelhos, criando um ambiente que simula um parque ou jardim. Um painel móvel esconde a TV quando o aparelho está fora de uso. A iluminação do espaço de 28,2 m² desempenha papel essencial: uma grande luminária robô da Hansa permite dar focos com direção e posição pré-programados e os móveis recebem luz por baixo, o que lhes confere leveza.
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A Suíte do Rapaz, para um jovem de 22 anos apaixonado por rock, foi idealizada pela designer de interiores Isis de Medeiros. Predominam tons escuros e a madeira, criando um ambiente contemporâneo, coroado com iluminação feita com canhões direcionáveis. O banheiro possui toda a estrutura em vidro, enfeitada por adesivos. O armário projetado pela designer tem estrutura de aço inox. A cadeira de málaca e junco é da Saccaro.
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A designer de interiores Eliane Ferrari Cardoso criou a Suíte da Moça para uma jovem estudante de turismo. Uma vista aérea de NovaYork criada por uma plotagem faz as vezes de cabeceira. No espaço de 24,20 m² ficam reunidas cama, TV, espaço de estudo, closet e banho. Tons de lilás e roxo combinam-se à madeira, pastilhas e papel de parede para criar o ambiente jovem e feminino.
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Um painel em laca com uma árvore genealógica resgata as lembranças familiares na Galeria da Família, espaço que a arquiteta Evelyn Midori criou. No meio dele, um computador funciona como agenda da família, para que os recados e compromissos possam ser anotados e divididos por todos. As paredes originais de Granilite foram mantidas, com painéis revestidos de seda. Complementam o estilo clássico contemporâneo o aparador clássico (feito sob medida pela Oliver Móveis, em madeira maciça com laminado escovado) e o espelho recortado.
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A designer de interiores Fabrícia Pellizzon e o arquiteto Fernando Pellizzon criaram um Home Office confortável, clean e sofisticado, inspirado nos anos 70. O painel de couro iluminado com listras coloridas e a tela de aço inox com a máscara de cerâmica e couro dão leveza ao espaço. Os móveis foram projetados pela dupla - repare na mesa de acrílico que se encaixa na peça de imbuia. A luminária com três bolas de vidro é da Bonaluce.
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Moderno, lúdico e alegre - era esse o clima que a arquiteta Karina Leme queria dar à Supite do Neto Bebê. O painel com cores vivas e as formas arredondas cumprem esse objetivo. A bancada é dividida em duas: uma para trocar o bebê e outra para quando ele está limpo, após o banho. A banheira integrada ao ambiente facilita o trabalho da mãe.
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A designer de interiores Ana Mitzakoff trouxe o cenário de uma Suíte Boutique para dentro do quarto. Automação, luxo, conforto e sustentabilidade se misturam nesta suíte máster doméstica. A iluminação possibilita a programação de cenários e as persianas são automáticas, ambas da IHouse. Todo o mobiliário, design de Ana, foi feito com Tamburato, uma placa de madeira com interior de papel reciclado, da Eucatex. Os revestimentos do banheiro são da italiana Versati, no chão porcelanato que imita mármore e, atrás da banheira, painel com pastilhas de ouro.
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A paisagista Cláudia Casella trabalhou o Pátio das Flores seguindo uma linha romântica, com estilo provençal, aproveitando a arquitetura do prédio. Um espelho d´água que estava enterrado foi descoberto durante o trabalho e restaurado, recebendo o anjo antigo de cimento. Azaléias, Marias-sem-Vergonha, Gota de Orvalho e outras flores dão cor aos 350 m² do espaço. O caramanchão é de cumaru.
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Os arquitetos Maxwell Geraldi e Gustavo Ramos e a designer de interiores Roberta Martins projetaram este Banheiro Clássico, resgatando a época áurea dos barões do café, sem deixar de lado a modernidade e o conforto dos dias atuais. Uma sala de espera é comum a ambos os sexos, com móveis da Tok Stok. Os banheiros são acessíveis, com barras de apoio.
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Copa e Área de Serviço juntos de uma maneira inusitada. O arquiteto Douglas Ellwanger projetou este ambiente pensando em uma setorização, usando uma bancada fluída e continua. Multifuncional, ela integra os dois ambientes, como se fosse uma escultura. A outra bancada também é continua, abrigando cook top, a pia e a tábua de passar roupa.
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As arquitetas e designers de interiores Letícia Ribeiro e Camila Marangon projetaram uma Cozinha inovadora. Para aproveitar melhor o espaço, um sulco na bancada dá lugar ao escorredor, que é ligado diretamente à cuba. O armário que envolve a geladeira e se liga à bancada é de vidro Argentato, da Formaplas
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A designer de interiores Adriana Araújo Figueira idealizou uma maneira de aproveitar um espaço normalmente desconsiderado e criou o Escritório do Corredor. Uma pequena bancada de madeira com formas orgânicas comporta os itens necessários ao trabalho. O charme vem das esculturas, feitas com sementes das árvores que cercam a exposição.
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Na Sala de Almoço, a arquiteta Liana Adorno e a decoradora Pompéia Mesquita criaram um ambiente aconchegante para as refeições em família. Uma parte da parede é pintada com tinta à base de terra (Prima Matéria). O aparador é de aço inox, desenhado pelas criadoras. Lustre da La Lampe. Os quadros são do pintor Gustavo Rosa.
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Uma Sala de Jantar com toques clássicos e luxuosos é o resultado do projeto da arquiteta e urbanista Maria Cristina Sampaio Franco. Chama a atenção o painel de vidro e espelho trabalhado com cristais Swarovski. O mobiliário é todo da Saccaro.
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A moldura de espelho, elaborada pelo decorador Tuta Martins, aumenta visualmente a Sala da Lareira, de 24 m². O piso foi pintado com técnica d trompe l´oeil, trazendo a sensação de que ali há mármore travertino levigado. O teto recebeu uma abóboda elíptica de gesso, de onde sai o lustre de bronze com bolas de cristal amarelo de 1920. As duas luminárias Flame com lâmpada LED, da Hansa, projetam desenho de chamas na parede. Complementam a decoração esculturas de e quadros.
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Uma Sala de Música do Audiófilo, aconchegante e com acústica perfeita, foi projetada pela arquiteta Silvia Cabrino. O equipamento de som permite gravar e reproduzir áudio com qualidade. Painéis de madeira quebram os cantos da parede com curvas, recurso que também melhora a acústica. As cortina são de seda rústica. As escultura de MDF têm acabamento de madeira e partituras musicais. Poltronas: Ekornes.
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Os arquitetos Franco Ferraz e Lucia Geromel desenharam o Hall de Espera dos Pais com cores clara e materiais naturais. As pinturas são do próprio Franco e a escultura foi feita com uma árvore que caiu no jardim do espaço de exposição. Os sofás da Vila Ratan, são de fibra de bananeira, com almofadas de seda. O piso é um lançamento da Cerâmica Batistella e possui linhas de orientação para pessoas com deficiência.
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A loja das bonecas de pano do Grupo Primavera foi feita pelos designers de interiores Andrea Garcia, Erika Ebert e Tatiana Pires. Para que o ambiente ficasse lúdico e encantador para as crianças, como uma Casa de Bonecas, elas usaram muitos retalhos, inclusive na colcha que reveste o balcão. As bonecas, objetos de venda, integram-se ao espaço e entram na decoração. O Grupo Primavera atende meninas carentes do bairro São Marcos, na periferia de Campinas.
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A arquiteta e urbanista Jannise Valadares criou uma Biblioteca Infantil para estimular as crianças. Estantes e nichos estão dispostas de forma a proporcionar uma visão prática dos livros. Para a leitura, mesinhas e pufes, além de uma área com futons, para que as crianças possam ler ou ouvir de uma forma mais descontraída. A escultura Menino Sentado no Mundo é de acrílico e madeira, da artista plástica Marize Bodini
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Pensando em dar conforto aos bichos de estimação, Rosani Gomes e Ana Paula Zambom projetaram o Pet Place que serve de quarto, espaço para banho e para guardar os pertences do mascote. Tudo segue o tema: a iluminação acontece em nichos com desenhos de ossinhos e patinhas; o armário de madeira tem a forma de um osso e no chão as pastilhas de cerâmica formam um mosaico de cãozinho.
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Neste espaço projetado pela arquiteta Maura Gadioli as crianças podem ter contato com brinquedos de outras épocas, como pião, cavalinho de pau e fantoches, feitos manualmente. A Brinquedoteca lúdica é criada com o cenário de uma cidade antiga, no tamanho proporcional ao de uma criança, com pinturas de paisagens e casinhas em MDF e gesso. A iluminação é artificial e simula a luz de um belo dia e uma noite estrelada.
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A arquiteta Yara Bittencourt criou uma Garagem integrada com o jardim. Painéis de vidro e a cobertura retrátil em painéis de policarbonato deixam que as árvores entrem no espaço. Chama atenção também a iluminação do piso, parede e teto feita com Tensoflex, da Vértice Iluminação. O painel trabalhado com pastilhas de vidro pretas e brancas (algumas de inox escovado), da Vidro Real, está em sintonia com o piso nas mesmas cores (granito polido e Marmoglass). Um armário facilitaria a manutenção dos veículos. E o bar, com sofás, cria novas possibilidade de uso da garagem.
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A paisagista Márcia Joly assina o Jardim do Abricó em que aproveita a paisagem natural do local, criando um espaço para relaxar e contemplar a natureza. Um caminho que alterna cimento e madeira de demolição leva ao futon na estrutura de madeira e aos confortáveis pufes. Gaiolas de madeira vazias dão um charme à decoração.
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O Jardim do Luau criado pelos paisagistas Maria Delmanto e Renato Páteo cria novas visões e caminhos no bosque já existente. Um lago foi instalado no meio do caminho. Nos 600 m² do espaço, a iluminação com lâmpadas direcionada para a vegetação valoriza as espécies naturais. O quiosque de palha Santa fé com estrutura de eucalipto e móveis rústico de madeira (Raiz de Pau) cria um lugar de descanso.
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O projeto é do designer Beto Tozi, que usou elementos variados para obter uma Churrasqueira descontraída. O adesivo na parede tem o mapa do metrô de Londres, mas com as estações da comida. A vegetação natural foi mantida, com palmeiras definindo a área do living.
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As árvores já existentes no Bosque foram integradas a plantas tropicais de baixo porte e de cores contrastantes, para valorizar a paisagem. Pérgolas com grandes taças de orquídeas complementam a vegetação. Os móveis dão um toque surreal e romântico ao jardim, com tecidos criando portais no meio do caminho. A iluminação usa LEDs, gerando pontos de luz que ressaltam a vegetação. Projeto de Juliano Zanella.
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A Rua da Alegria, onde fica a praça de alimentação é também um espaço de convívio projetado pelas arquitetas Flávia DAndrea e Tatiana Danilewskyj e a agrônoma e paisagista Fernanda DAndrea. Cores e elementos diferentes, como madeira e tijolos aparentes, proporcionam um ar comercial ao estilo colonial das fachadas. As plantas em vasos e gamelas e as árvores monumentais dão beleza natural ao projeto. Tocheiros e elementos com água proporcionam sensações aos visitantes e a iluminação pontual complementa o visual.
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Os arquitetos Fábio Pires, Raquel Dias Pozzi e Alex Puga assinam a Banca de Revista, novidade no evento e que se assemelha a uma galeria de arte. A disposição dos expositores e demais móveis interage com o público, criando zonas de permanência e de circulação.
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A arquiteta Carolina Arcangeletti e os designers de interiores Eduardo Benedicto e Laura Cavalheiro criaram um adesivo para a parede atrás do balcão e as luzes neon personalizam o espaço. A sanca lateral iluminada gera uma sensação de que o teto da Casa dos Chocolates flutua.
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O Wine Bar dos arquitetos Denise Dal Gallo Bertolini e Marcelo Bertolini foi pensado para receber pequenos grupos que elaborariam seus pequenos pratos e degustariam vinhos. A mesa coletiva de tora de reflorestamento integra-se ao balcão, permitindo proximidade entre as pessoas. A parede é revestida com cruzetas de reflorestamento. A adega pouco convencional usa concreto e aço.
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O Botequim do Campinas Décor, idealizado pelas arquitetas Sandra Maria Bernardi e Elisângela Ribeiro segue a atmosfera improvisada que todos os botecos têm, mas com preocupação ambiental. O painel ao fundo do balcão é de madeira certificada e as mesas de madeira reaproveitada. Na parede, um painel de vidro recebeu o trabalho do artista plástico Moisés Celegatti com adesivos de perfis de grandes nomes da Bossa Nova.
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Arquiteta especializada em patrimônio histórico e restauro, Rosana Tavares criou a Galeria de Arte com inspiração em um cubo branco, para valorizar as obras. Espelhos dão profundidade ao espaço e estantes de vidro suportam os quadros, sem desviar a atenção do observador. O ambiente será constantemente renovado durante a mostra com a troca dos quadros expostos
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O piso de ladrilho hidráulico nas cores azul turquesa, preto, ferrugem e bege dá o tom da Floricultura projetada pelas arquitetas Ana Paula Belisiário e Luciana Grandi Celani.
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A Loja foi idealizada pela arquiteta Lucia Freitas e pelo artista plástico e designer de interiores Edno Felix como um ambiente claro e limpo, onde se destacam os produtos à venda. A madeira orgânica predomina no espaço e contrasta como branco das paredes e estantes. A iluminação conta com 11 pontos de luz dirigida e um lustre, para realçar produtos e enriquecer o ambiente como um todo.
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O arquiteto e designer de interiores Maycon Flamarion projetou a Loja Campinas Dedor. O painel central muda as cores das luzes, alternando laranja, verde e azul - as cores da marca Campinas Decor. O mobiliário, distribuído de maneira simétrica, é branco para valorizar os produtos e para absorver as alterações de cores da iluminação. Na parede e no chão, uma faixa de pastilhas de vidro em tons de cinza.
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Funcional e personalizado, o Espaço GE foi projetado para valorizar os produtos da marca presente na mostra. As arquitetas Flavia Maria Stecca e Gisele Mahlow usaram espelhos e vidros para causa uma sensação de infinito no visitante. O grande destaque é o novo frigobar da GE, lançado no evento.
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No Espaço Santa Helena, projetado pelo arquiteto Jayme Lago Mestieri e o designer de interiores Alexandre Zanini, predominam as texturas naturais. O destaque do ambiente é o uso diverso dos brises como prateleiras e forro. A iluminação é pontual, focada nos produtos para valorizar suas texturas.
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O Loft Eco Decor foi desenvolvido pela arquitetas Juliana Boer e Maira Del Nero. A construção e os produtos usados foram escolhidos para causarem o mínimo possível de impacto ao meio ambiente. O Biofuton é um elemento de versatilidade do ambiente, que pode ser usado como sofá ou cama. Em meio às várias luminárias de LEDs usadas para se obter uma iluminação mais econômica, chama a atenção a fita de 1 cm de largura usada na prateleira da cozinha.
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Logo na entrada do Espaço das Águas, projetado pelo arquiteto e paisagista Daniel Nunes, há um pátio com bancos para contemplação do jardim. Uma raia revestida de pastilhas de vidro é ladeada pelo deck de madeira que encontra com a vegetação. Um spa completa o ambiente. Duas palmeiras tamareiras finalizam o espaço com imponência.
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Transformar o que antes era uma estufa em Restaurante foi o desafio das designers de Mara Favaro e Vani Mazoni, da arquiteta Roseana Monteiro e da decoradora Vera Rodrigues. As telas laterais foram vedadas com plástico cristal e acabamento em madeira, sem tirar o visual para o lado de fora. Aparelhos de ar condicionado minimizam o calor gerado pela incidência do sol no teto de vidro. Para lembrar a velha estufa, floreiras receberam plantas e os canteiros, já existentes, tornaram-se suporte para sofás.
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Os Banheiros do Restaurante têm parede revestida de seda mista - de um lado a estampa listrada representa o contemporâneo, em contraste com os arabescos da outra parede. O lustre de cristal dá um toque tradicional. Dentro das cabines, a iluminação indireta feita por lâmpadas mini-dicróicas volta-se para as obras do artista plástico Gabriel Pessagno. O projeto é da designer de interiores Patrícia Godoy e do engenheiro Leandro Rodrigues.
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O Jardim do Restaurante foi projetado pelo engenheiro agrônomo e paisagista Alexandre Furcolin como uma homenagem ao Instituo Agronômico de Campinas. Suas interferências foram pontuais, respeitando a vegetação natural do bosque. Uma exposição de objetos antigos do próprio IAC espalha-se em meio às plantas e dois painéis contam a história do Instituto.
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O Espaço Altera é o ambiente em que a marca Altero Metais da Moda expõe seus produtos. Foi projetado por Karina Sultani para dar destaque aos produtos da marca.
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O local onde foi feito o Jardim da Barriguda Branca já possui espécies raras e adultas de plantas. O arquiteto e paisagista Lourenço Dantas Junior resolveu aproveitar esta vegetação para a construção do espaço. O grande destaque fica na região central, onde há uma clareira em que foi construída uma caixa de vidro com mobiliário transparente. Ali, os visitantes aguardam seu carro e, enquanto isso, contemplam a natureza ao redor. Os visitantes se tornam peças da decoração, como se estivessem em uma vitrine.
