Casa Cor Espírito Santo

A mostra acontece entre os dias 22 de setembro e 8 de novembro de 2009, na Chácara Von Schilgen (avenida Saturnino de Brito, 595, Praia do Canto, em frente à Praça dos Namorados, Vitória - ES). De terça a domingo, das 12h às 21h. Os ingressos custam R$ 25, sendo que idosos e estudantes pagam metade.

Casa Cor Espírito Santo: luxo e sustentabilidade

Entre os destaques da 14ª edição da mostra estão os painéis e materiais verdes

Por Cristiane Komesu

Até 8 de novembro, você pode conferir os 40 ambientes que compõem a 14ª edição da Casa Cor Espírito Santo, em Vitória. Em uma área de 2.000 metros quadrados, 68 profissionais se juntaram para compor espaços sofisticados, sustentáveis e criativos. Em sintonia com o tema sustentabilidade, o evento terá todas as emissões de carbono calculadas e compensadas com o plantio de árvores. Outra novidade será o período de vendas especial, nos dois últimos dias da mostra, em que peças, utensílios e mobiliários expostos serão vendidos com grandes descontos. Conheça os destaques de cada um dos ambientes na nossa galeria abaixo. A página de Casa Cor, no Casa.com.br, mostra todas para você, inclusive a Casa Kids, a Casa Hotel e o BGourmet, que aconteceram em São Paulo. Participe da cobertura também via Orkut e Twitter.

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Sala de jantar. Inspirada em clientes modernos e descolados, a sala de jantar de Sérgio Palmeira também explora o contraste de épocas e referências. O gesso e o boasserri reaproveitados fazem uma releitura do clássico, enquanto o teto em laca preta e o lustre possuem um ar moderno. Destaque do ambiente, o tapete, feito de pele de carneiro, cobre toda a extensão do piso e remete à calçada de Copacabana.
O jardim das especiarias valoriza a sustentabilidade com o reaproveitamento dos restos vegetais da cozinha, transformados em fertilizantes naturais; o aproveitamento racional da água, com uso de polímero gel, e a irrigação automática, que elimina a obrigação e a responsabilidade de molhar as plantas todos os dias. O projeto é do engenheiro agrônomo Alex Sandro Rodrigues Scandian.
Sala de almoço. Mais que espaço de refeições, esta sala de almoço foi criada pelo designer de interiores Alex Sandro Rodrigues Scandian como um ambiente para passar com a família, ver uma notícia na televisão, curtir uma boa música ou tomar um vinho. Rodeada por madeira de demolição nos painéis, nas paredes e piso, a sala exibe ainda um painel italiano com fibras naturais, que funciona como cortina e o banco em jequitibá, que também serve de mesa de apoio. O lustre de cristal, de design contemporâneo, traz a sofisticação ao espaço.
A cozinha projetada pelos arquitetos e urbanistas Danuza Silva, Fabrício Barcelos e Mariana Ayres possui duas áreas: uma funcional, com amplo espaço para manuseio dos equipamentos e ilha de cooktop, e outra social. A predominância é das cores verde, marrom e chumbo, presentes nas paredes, bancadas, armários e acessórios.
Estar do chá. No estar do chá, as profissionais Giovana Zorzanelli e Letícia Finamorepriorizaram materiais sustentáveis, como a madeira de demolição, que aparece no painel que abriga a TV, e na mesa de centro. Os sofás são todos revestidos em linho, pela durabilidade e sensação de conforto que transmite. Para compor a iluminação do ambiente, foram feitos rasgos para embutir lâmpadas fluorescentes no gesso.
Projetada por Rosa-Nina Liebermann Rayes, a galeria da artista dialoga com obras da artista alemã radicada no estado, Heidi Liebermann. O ambiente reutiliza os rodapés, alisares, guarda-corpo e piso original. O jardim vertical e a valorização de artesãos locais no design das luminárias mostram que sustentabilidade é simplesmente très chic..
Quarto da debutante. Com um painel rendado na cabeceira da cama, produzido por Rodrigo Dutra, e borboletas em desenhos no lustre de cristal, o Quarto de Debutante criado por Letícia Costa Vieira é feminino e contemporâneo. As cores claras, com predominância do prata, branco e vermelho, contribuem para a sensação de ampliação do espaço. Entre os diferenciais, destaque para o piso em porcelanato digital. O quarto é uma homenagem à Renata Rocio Tristão, debutante e filha da idealizadora da mostra, Rita Rocio Tristão.
Quarto do filho. Um pequeno músico, criativo, que adora fazer caretas e dançar. Assim é o protagonista deste cenário projetado pela arquiteta Maria Cláudia Dias Avanci, em que predomina a decoração verticalizada, aproveitando o pé direito alto do espaço. Nichos com instrumentos musicais, livros e brinquedos são acessíveis por meio de uma escada de inox. Um lustre com 12 lâmpadas de baixa voltagem, com asinhas de pena de ganso, transmite a sensação do vôo dos pássaros. A novidade é o guarda-roupa sem fundo e sem divisórias verticais de madeira. A estrutura de alumínio interna possibilita maior ventilação e facilidade de mudança nas alturas das prateleiras e cabideiros quando a criança ficar maior.
Sala de banho. Idealizado para toda a família, a sala de banho da arquiteta Aline Oleari prioriza o bem estar. Sua arquitetura clean mescla a riqueza dos materiais naturais, como a madeira louro claro e o mármore crema, com o brilho dos espelhos e do aço inox. As tonalidades suaves ganham destaque com a iluminação cheia de efeitos direcionada à cada tarefa, criando uma atmosfera intimista e aconchegante, ideal para momentos relaxantes. As cores empregadas na banheira de hidromassagem seguem os princípios da cromoterapia, para contribuir para o relaxamento.
Quarto da menina. A filha da arquiteta Sandra Amália Vasconcellos, uma garotinha de cinco anos que adora balé, flores e fadas, inspirou o quarto da menina. Com o tema fada bailarina do campo, o quarto mescla as cores lavanda, goiaba e fendi, fugindo do habitual rosa. As cores, o piso de madeira e os acessórios de decoração proporcionam estilo campestre ao espaço. Prevendo a troca de estilo futuramente, na passagem de menina para adolescente, as tonalidades, estampas e até mesmo os móveis de base branca podem ser alterados.
O quarto do casal, projetado por José Daher Filho tem proposta romântica, criado para ser um espaço acolhedor. O projeto respeita a arquitetura original do espaço restaurando piso, forro e sua volumetria, com pé direito de 4,20 metros. Para contrapor a linha clássica, o design prioriza linhas retas, moveis minimalistas e uma arrojada coleção de obras de arte contemporânea.
Sala do hóspede. Atender às necessidades do hóspede, garantindo-lhe conforto e autonomia, em um ambiente contemporâneo e ao mesmo tempo romântico. Atentas a esta proposta e inspiradas no príncipe da Jovem Guarda, Ronnie Von, as designers de interiores Carla Bunjes e Simone Serrão projetaram este ambiente. Logo na entrada, um painel remete ao calçadão de Copacabana e chama atenção do visitante, convidado a se acomodar em um confortável estofado de onde pode assistir TV, ouvir música ou apreciar uma boa leitura. Dentro do conceito de sustentabilidade foi utilizado piso vinílico padrão ébano, feito a partir de PVC reciclado com a certificação de produto sustentável.
Quarto do hóspede. O cantor e apresentador Ronnie Von que, quando jovem, passava férias na Chácara Von Schilgen, também serve de inspiração a este quarto de hóspedes, criado pelos profissionais Renata Salles Ramos Modenesi, Lidiane Costa e Rodrigo Chiabai. O espaço traz à tona o conceito da sustentabilidade, sendo o primeiro em mostra de decoração no Brasil a receber o selo Prima Mudanças Climáticas de Neutralização de Carbono.
Banheiro do hóspede. Concebido para ser um espaço que ofereça aconchego e elegância, o banheiro do hóspede da arquiteta Luciana Vervoet destaca os elementos da natureza, presentes na madeira de reflorestamento lyptus, nas pedras de seixo rolado no piso e na presença de plantas. Entre os diferenciais do projeto está o mosaico de pastilha de vidro que, aplicado em uma parede curva conectado com o teto, cria uma composição inusitada com o restante dos elementos que seguem a linha clássica.
Home office. A arquiteta Najla El Aouar criou este home office para um casal moderno, que busca praticidade. Nele, através da automação e outras comodidades, é possível, por exemplo, unir as mesas individuais de trabalho formando uma única mesa de reunião. A ideia é proporcionar um ambiente que possa ser utilizado além do horário diário de trabalho, e que ofereça o dobro de conforto que um office comum. Iluminação em fibra ótica, revestimentos em mármore e adornos contribuem para levar sofisticação ao ambiente.
Parcheggio D’Italia. Um spa para exercícios físicos, repouso e relaxamento após o estresse do dia-a-ia. Essa é a concepção do Parcheggio D’Italia, criado pelos profissionais Lucienne Fernandes Barreto Musiello, Waldir Gobbi e Kelly Guariento Marques: ser um espaço que prioriza a qualidade de vida de um morador com vida agitada. Inspirado no acolhimento italiano, o ambiente remete à rusticidade das montanhas, aos vilarejos e apresenta mobiliário em madeira de demolição, toldos em tecido térmico e impermeável, mármore com detalhe em granito e painéis ecológicos com trabalhos artísticos.
Lavabos públicos. Ao projetar os lavabos públicos, as profissionais Caroline Martins e Monique Ximendes priorizaram a preocupação com as questões ecologicamente corretas e com as pessoas com necessidades especiais. Destinado a atender tanto ao público masculino quanto o feminino, o ambiente oferece privacidade também dentro das cabines, onde foram instalados lavatórios individuais. Sensores, válvulas e madeiras ecologicamente corretas, além de materiais higiênicos biodegradáveis, complementam o projeto inspirado no estilo rústico chique. As texturas do vidro chocolate, laca branca brilhosa com madeira, pastilha de pedra e piso cimentício são valorizados por uma iluminação diferenciada.
Atelier gastronômico. O atelier gastronômico projetado pelos profissionais Ana Paula Brasil e Geraldo Lino faz homenagem ao apresentador do programa de culinária Gourmet Vip, Fabrício Fabre. O espaço contemporâneo é ideal para receber os gourmets em entrevistas e degustações. O ambiente, em preto, cinza, branco e vermelho integra a varanda de tons suaves, tecidos leves e alegres, e duas salas: uma de jantar com cozinha integrada e outra, menor, para degustação de vinhos.
Boulevard das sensações. As paisagistas Juliana de Azevedo Favarato e Sinthia Ferrari Pires projetaram este boulevard como um local em que os sentidos são estimulados a partir das sensações recebidas dos elementos da natureza. Inspirado nos jardins de Burle Max e no jardim das sensações de Curitiba, o espaço foi idealizado para pessoas que querem viver em harmonia com a natureza. O conceito sustentável está presente em elementos como as jardineiras de madeira e um sistema de irrigação automática que gera economia de até 50% em relação ao gasto natural. Pedras naturais pintadas pela artista plástica Lara Filipi, que também criou casinhas de pássaro que iluminam as copas das árvores, decoram o refúgio.
Boulevard do parque. As decoradoras Rose Rezende e Thaise Rezende escolheram dois elementos como inspiração para compor este boulevard do parque. Como homenagem elegeram o estado do Espírito Santo, representado por dois ícones naturais: as rochas ornamentais e o beija-flor.
Atelier de jóias. As designers de interiores Ana Bruna Giestas e Patrícia Davle tomaram as galerias de arte como inspiração para criar o atelier de joias, um espaço que segue uma linha contemporânea e sofisticada. O atelier expõe trabalhos de cerca de 30 joalheiros, reunidos pela Galeria Cassiano Araújo. Com as paredes pretas, iluminação arrojada e nichos em madeira de demolição, todo o destaque fica nas joias. Característica do trabalho das profissionais, a mistura do rústico e contemporâneo deixa o ambiente quente e acolhedor.
Joalheria. Nesta joalheria, das decoradoras Gilda Bonadiman e Regina Celi Garcia Pinto, os vidros foram usados para conectar o interior com o exterior, aproveitando a visão do paisagismo. As cores fortes, escolhidas para remeter às pedras naturais, em harmonia com a iluminação, contribuem para valorizar a beleza de cada peça a partir de lâmpadas especiais.
O Cocktail Lounge faz homenagem especial ao músico e maestro Heitor Villa Lobos, cujo centenário das obras é comemorado neste ano. Para isso, as designers de interiores Carla Patrícia Araújo e Meiry Valencia destacaram elementos como a tela com foto do artista, o violão e a mesinha, que remete aos momentos de inspiração do artista. No piso, destaque para seixos rolados brancos e, no teto, para o painel central feito de bambu.
Café Nextel. Os visitantes da Casa Cor têm a sua disposição um ambiente sofisticado e funcional para desfrutar de momentos de prazer. Juliana Bonfim e Renata Castro projetaram o Café Nextel como um lugar funcional, em que os visitantes poderão desfrutar de momentos de prazer. Em estilo contemporâneo, ambientado com móveis de desenho moderno, o espaço conta com balcão em granito e piso de madeira. A iluminação indireta de led na cor vermelha gera o diferencial e confere aconchego ao espaço.
Emporio Orgânico. Os arquitetos Alexandre de Oliveira Jeveaux e Gabriela Henriques Campo Dall’Orto associaram este Empório Orgânico ao conceito de saúde. A preocupação dos profissionais foi fugir dos estereótipos, mostrando que orgânico não implica necessariamente em rústico. Na decoração, chama atenção o balcão de atendimento em forma de espiral, que, para ser sustentado, precisou ser estruturado em concreto armado e depois revestido.
Restaurante. Um grande painel em homenagem ao paisagista Burle Marx e inspirado no colorido e na geometria impressa em suas obras é o destaque do restaurante, projetado pelos arquitetos Léa Braun, Tatiana Pradal, Maria Alice Marins e Robson Rampinelli. O projeto contemporâneo é marcado por linhas retas, predomínio de cores neutras e iluminação pontual. Uma mesa desenhada para acomodar 10 pessoas, em laca uva, com três grandes pendentes é o destaque na entrada do ambiente. O mosaico ao fundo é feito com resíduos de madeira certificada.
O Boudoir, local em que as damas do século XIX se vestiam, maquiavam e relaxavam foi resgatado nessa edição da mostra pelas designers de interiores Marcella Martins e Mariana Varejão. Popular entre as mulheres da época, o ambiente ficava localizado entre a sala e o quarto, com entrada restrita à dona da casa e suas convidadas. Na Casa Cor, o Boudoir tem estilo clássico, móveis lembrando o mobiliário antigo e bancada de maquiagem em laca lilás projetada pelas profissionais. O dourado dos detalhes faz referência à época e também aposta em uma tendência.
Lavabo público feminino. O projeto do lavabo, de Alexandra Sordine Figueiredo e Danielle Bressan Mucelini foi além do tema sustentabilidade e agregou também a importância da acessibilidade. O projeto conta com móveis em laca brilhante (madeiras certificadas), espelhos e papel de parede. Acessível à portadoras de deficiência, o lavabo possui móveis com linhas discretas e soluções sustentáveis, que primam pela economia de água e de energia. A inspiração veio de Burle Marx, compondo uma produção que harmoniza a convivência entre homem e meio ambiente.
Lavabo público masculino. Estreando sua participação na Casa Cor, a arquiteta e urbanista Fabiane Giestas projetou um espaço que agrega originalidade e inovação. No lavabo público masculino, a combinação das cores e formas, a utilização de materiais simples empregados de forma inovadora e a iluminação dramática caracterizam o ambiente. Uma namoradeira estilo Luis XV, herdada da família e devidamente reformada, complementa a decoração do ambiente.
Loja Casa Cor. O ponto de partida das profissionais Janete Valladão e Marta Barbosa para a ambientação da Loja Casa Cor foi a estampa em tecido floral. O resultado é um ambiente que valoriza a beleza das flores, das cores, das paisagens e da natureza. A madeira de demolição, lustre de cristal, aço inox, vidros temperados, cadeiras Luiz XVII e balcão de antiquário completam a decoração. No local, os visitantes poderão comprar as revistas, bolsas e aromatizantes, entre outros produtos.
Espaço Sebrae. Originada a partir da união de artesãos capixabas que com suas técnicas e matérias-primas retratam a arte de nosso Estado, a Coleção Parcerias é o destaque da Galeria do Artesanato, projetada pela arquiteta Angela Gomes de Souza. Resíduos de madeira, couro, escamas de peixe e fibras naturais (coco e taboa) compõem as peças decorativas produzidas pela Coleção Parcerias, que tem apoio do Sebrae-ES.
Espaço Burle Marx. O paisagista Roberto Burle Marx foi a inspiração para este espaço que leva o seu nome e destaca a sua produção artística, conhecida por percorrer diversas técnicas - pintura, desenho, gravuras, tecido, tapeçaria, cerâmica, jóias e muranos - e sempre dialogar com a linguagem moderna. O espaço, criado por Ângela Gomes de Souza, conta com ambiente de estar destinado ao lazer contemplativo, com deck e móveis de madeira e fibra. Obras e intervenções gráficas de artistas e designers capixabas complementam o ambiente.
Chocolateria. Projetado para abrigar um ‘chocolatiere’ exigente e de bom gosto, o espaço criado pelo arquiteto Sérgio Paulo Rabello conta com balcão com pedra de granito.
Espaço de festas. Pendendo sobre uma grande pedra, em meio à mata Atlântica, o espaço de festas de Jussara Fialho e Cássio Domingues foi inspirado pelos jardins suspensos da Babilônia, da antiga Mesopotâmia. Ideal para encontros e confraternizações, tem a versatilidade de ser adaptado a cada tipo de evento que abrigar. Nos ambientes internos, destaque para a pista de dança, que permite criar um clima de balada. Móveis elaborados com árvores resultantes de queimadas, do artista Neusso, e a linha natural do material utilizado remetem ao conceito de sustentabilidade.
Fachada. Destaque da fachada, a escadaria da Casa Cor teve seu estilo clássico original preservado e recebeu iluminação em ângulos especiais. A sustentabilidade, tema central da mostra, está presente nos degraus reaproveitados, onde foram aplicados cacos de mármore branco pelos profissionais Cid Spinassé e Marcio Lopes. Todo o paisagismo foi inspirado em pinturas de Burle Marx, homenageado da mostra.
Varanda do living. Composta por duas salas de estar, um deck com jacuzzi e uma cozinha gourmet, a varanda do living traz ambientes requintados. O projeto dos arquitetos Rachel Perin e Flavio Gibson inspirou-se na família que busca manter o contato com a natureza sem abrir mão do conforto e requinte, ao abrigo da do sol excessivo, chuva e ventos. Para isso, a varanda foi fechada internamente com vidro, respeitando a estrutura da fachada do imóvel tombado.
Living. Para criar a atmosfera de luxo deste living, o arquiteto Sérgio Paulo Rabello usou peças em mármore, lustre de cúpulas e iluminação em fibra ótica e cristais. Criado para uma família que opta pela sofisticação e tecnologia, o ambiente tem entre seus destaques uma mesa de centro automatizada e uma cômoda de 1890, autêntica, importada do Cairo. A sustentabilidade marca presença especialmente na madeira de reflorestamento com tingimento na cor marrom, com poros abertos.
Biblioteca. A arquiteta Mauren Freire projetou esta biblioteca como um lugar para desfrutar das melhores recordações e do prazer de uma boa leitura. Com o intuito de criar um clima acolhedor, a natureza é evocada com a utilização da madeira no piso, na estante, nos painéis da parede e na mesa, que foi desenhada para aproveitar sobras de outras peças. A estampa floral da poltrona, o tom azul esverdeado da parede e do teto e a cortina em palha natural completam o espaço.
Fumoir de charuto. Presente pela primeira vez na Casa Cor Espírito Santo, este fumoir foi criado pela designer de interiores Rosita Schaeffer especialmente para aqueles que apreciam o fumo. Na parede, fotos retratam personalidades como Che Guevara, Fidel Castro e Jô Soares, todos empunhado seus charutos. Folhas secas, gotas de orvalho e tomate seco foram as referências escolhidas para compor a paleta de cores do espaço.
Sala de musica. Numa homenagem à família Von Schilgen, a sala de música produzida pela decoradora Rita Garajau traz inspirações no estilo art déco, utilizado na época em que a casa viveu seu auge. Móveis e fotos pertencentes à família ornamentam o ambiente, que contrasta objetos antigos e novos, como o lustre original conservado e a tecnológica TV com película espelhada.