Exposição em Londres representa linha do tempo do design contemporâneo inglês

Transforming Passion into Products, mostra da Hidden Art, é um dos muitos eventos que prometem levantar a moral dos criativos britânicos na edição 2009 do London Design Festival

Por Heloísa Righetto, de Londres

[img0]A Hidden Art – organização que auxilia os designers de produto, oferecendo boas oportunidades para a comercialização de suas peças – completa 20 anos, e a comemoração é em grande estilo: uma exibição com criações de 27 de seus associados, que provam que a parceria foi essencial para seu sucesso profissional. A exposição, chamada Transforming Passion into Products (Transformando Paixão em Produtos) é uma das mais de 200 atrações que fazem parte do calendário da 7ª edição do London Design Festival, que, apesar de começar oficialmente dia 19, já agita a cidade desde o início desta semana. As peças selecionadas representam determinados momentos da história da Hidden Art. Assim, a mostra é também uma linha do tempo do design inglês, mostrando de vasos de cerâmica e luminárias a itens de mobiliário, sempre com desenho moderno e inovador para sua época. Acompanhe as novidades do London Design Festival no canal de Feiras e Eventos Internacionais do Casa.com.br.

Exposição Transforming Passion into Products, da Hidden Art – London Design Festival
Onde: Galeria da OXO Tower (Oxo Tower Wharf, Barge House St, Southbank)
Quando: até o dia 20 de setembro, das 11 h às 18 h
Quanto: gratuito
Informações: neste site http://www.hiddenartlondon.co.uk/home/

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Criação de Michael Bell, a lixeira Tulip foi lançada em 2007. Graças à parceria com a Hidden Art, Bell conseguiu um contrato de 5 anos com investidores, para conseguir fabricar suas peças.
O designer Anthony Dickens é um fenômeno: ele alcançou objetivos sonhados por muitos profissionais e estudantes. É associado da Hidden Art desde 2004 e, em 2007, desenhou a mesa Origami.
O Black+Blum é um dos estúdios de design mais conceituados do país, com escritório no mesmo prédio da exposição. A coleção da marca é extensa e bem sucedida. O vaso Flower Loop representa o ano de 2004.
Pam West e Matt Edmonds são os fundadores do Frank e participam da Hidden Art desde 2001. A mesa de centro Opal, criada em 2003, tem um ar retrô, mas sem perder a robustez característica do design britânico.
Mark Gabbertas colocou as poltronas Tom Dick e Harry no mercado em 1995, provando que seu traço é atemporal e seus produtos, bastante comerciais. Um dos melhores resultados de sua parceria com a Hidden Art foi ter conhecido a empresa i-Glass, com a qual desenvolveu um novo sistema para impressão digital em vidro.
Giles Miller, o designer do momento no cenário britânico, criou o vaso Hirsutio em 2007. O resultado é impressionante: tiras de papel encaixadas ao redor de um simples cone de vidro, torcidas, dão à peça um lindo efeito visual.
Helena Jonasson é uma das associadas mais recentes, porém já tem resultados concretos: sua linha de mobiliário foi lançada no último Salão Internacional do Móvel de Milão e recebeu extensiva cobertura da imprensa especializada. Este é seu aparador Linie.
Os vasos Black Eggs são de Michelle Mason, designer associada da Hidden Art desde 2002, tendo seus produtos vendidos pelo site. Assim, ela conseguiu obter confiança e conhecimento para se lançar no mercado, o que fez em 2005, quando abriu seu próprio negócio.
Oliver Droillard lançou-se no mercado em 2005, com o apoio da Hidden Art durante o London Design Festival. O aparador Latimer, desenhado em 2006, é até hoje um ícone da coleção do designer.
Criada em 2003 por Kal Chottai, a escrivaninha de parede foi um dos primeiros produtos do designer. Após ter obtido sucesso em um projeto apoiado pela Hidden Art, Chottai conseguiu apoio para produzir também uma coleção de luminárias, em 2007.
Gemma Fabbri e Chris Ager abriram o estúdio de design Scene em 2006 e, em 2008, participaram do estande da Hidden Art no Salão Satélite de Milão, onde exibiram, entre outras peças de mobiliário, a mesa lateral Doris.
A luminária Aramada, desenhada pelos designers da Viable, faz parte de uma coleção incrível, que, desde 2005, é exibida em exposições como o Fuori Salone, em Milão, e a 100% Design, em Londres. O grupo ficou internacionalmente conhecido após uma mostra no Design Museum.